10 principes de conception architecturale - SÉRIE 1- Apprentissage de l'architecture - Théorie de l'architecture

Cette série constitue un guide complet sur les principes de conception architecturale, méticuleusement organisé en dix parties couvrant en détail dix sujets essentiels. Pour améliorer la lisibilité et faciliter une expérience d'apprentissage structurée, nous avons segmenté votre formation en architecture en dix modules distincts, chacun se concentrant sur un principe fondamental de la conception architecturale. Ce guide est conçu pour s'adresser à un large éventail de publics, des particuliers cherchant à rafraîchir leurs connaissances en architecture aux débutants se lançant dans l'apprentissage de l'architecture en ligne. Rassurez-vous, notre guide complet est équipé pour fournir les réponses que vous recherchez.

1. Comment un architecte trace-t-il une ligne ?

Une ligne n’est tout simplement pas une ligne, les gars et les filles.

Un architecte trace une ligne non seulement comme frontière ou séparateur, mais comme élément fondamental de conception et d’expression. Voici un aperçu détaillé de la façon dont un architecte pourrait aborder cette tâche apparemment simple :

Conceptualisation

• Objectif et fonction : Avant de dessiner, un architecte réfléchit à l'objectif de la ligne. Est-ce pour désigner un mur, un changement de matériau ou peut-être une ligne de démarcation invisible dans un plan ? La fonction influence son poids, son style et sa continuité.
• Conscience contextuelle : le contexte de la ligne dans l'espace ou le plan est essentiel. Un architecte réfléchit à ce que la ligne connecte ou sépare, à son orientation et à sa relation avec les autres lignes et éléments de la conception.

Technique

• Outils : En fonction de l’étape de conception et de vos préférences personnelles, les architectes utilisent divers outils pour tracer des lignes. Les crayons (mécaniques ou traditionnels), les stylos et les tablettes graphiques numériques sont courants. Le choix de l'outil affecte l'épaisseur, l'opacité et la texture du trait.
• Épaisseur du trait : le poids (l'épaisseur) d'un trait est soigneusement choisi pour transmettre différentes significations. Des lignes plus épaisses peuvent représenter des murs structurels, tandis que des lignes plus fines peuvent désigner des éléments moins importants comme des cloisons intérieures.
• Type de ligne : les lignes continues peuvent représenter des structures solides, les lignes pointillées ou pointillées peuvent indiquer des éléments aériens ou souterrains, et des tirets variés peuvent montrer des limites ou des limites.

Expression

• Dessin à la main ou numérique : certains architectes préfèrent le dessin à la main pour son expressivité et son caractère direct, utilisant des lignes à main levée pour transmettre le mouvement et une touche personnelle. D'autres se tournent vers les outils numériques pour plus de précision, d'uniformité et de facilité de révision.
• Choix stylistiques : au-delà des bases, les lignes peuvent exprimer le style unique d'un architecte, que ce soit par l'utilisation de lignes sommaires et dynamiques qui transmettent énergie et fluidité ou par des lignes précises et soigneusement mesurées qui mettent l'accent sur la formalité et l'ordre.

Application

• Plans, coupes et élévations : dans ces dessins, les lignes délimitent les formes, les espaces et les détails. L'architecte utilise des hiérarchies de lignes pour transmettre la profondeur, l'importance et les détails techniques, guidant ainsi l'œil du lecteur à travers le dessin.
• Dessins de détail : ici, les lignes sont méticuleusement dessinées pour transmettre des détails de construction, des matériaux et des connexions spécifiques. Chaque ligne doit être précise et représenter fidèlement le design prévu.

Processus réflexif et itératif

Tracer des lignes est un processus de réflexion pour les architectes. Chaque ligne sur papier ou sur écran est une pensée visuelle, sujette à évaluation, reconsidération et révision. Ce processus itératif permet d'affiner les idées, d'explorer de nouvelles possibilités et de développer une conception cohérente et fonctionnelle.

Essentiellement, pour les architectes, tracer une ligne est un acte chargé d’intention, de sens et de créativité. Il s'agit d'une compétence de base perfectionnée dans une forme d'art, où chaque ligne tracée est un pas de plus vers la vie d'un espace envisagé.

2. En architecture, quelle est la signification de « figure » ​​et de « sol »

En architecture et en design urbain, le concept de « figure-sol » fait référence à une relation visuelle fondamentale qui aide à comprendre l'organisation spatiale à travers le contraste entre les espaces construits (figure) et ouverts (sol). Ce concept est profondément ancré dans la psychologie Gestalt, qui explore la façon dont les humains perçoivent les éléments visuels les uns par rapport aux autres et dans leur ensemble.

Chiffre

• Définition : La « figure » ​​représente les éléments solides et construits dans le contexte spatial : bâtiments, structures ou toute autre masse physique.
• Caractéristiques : elles sont perçues comme les principaux sujets ou objets dans la composition spatiale. Dans les dessins ou les cartes, les personnages sont souvent représentés dans une teinte plus foncée ou avec un remplissage uni pour se démarquer du sol.

Sol

• Définition : Le « sol » désigne l'espace qui n'est pas occupé par la figure. Cela peut inclure des espaces ouverts tels que des rues, des parcs, des places, des plans d’eau ou simplement des terrains vacants.
• Caractéristiques : Il sert de fond ou d'espace négatif qui permet de percevoir la figure. Dans les représentations visuelles, le sol est généralement représenté dans une teinte plus claire ou laissé en blanc pour contraster avec la figure.

Relation figure-fond

• Importance : Cette relation est un outil clé dans l’analyse et la conception d’environnements spatiaux. Il aide les architectes et les urbanistes à comprendre comment les espaces construits et non construits interagissent, influençant le mouvement, les activités et l'esthétique visuelle.
• Applications : dans la planification et la conception, l'analyse des diagrammes figure-sol peut révéler des modèles de densité, de connectivité et de hiérarchie spatiale. Il aide à évaluer l’équilibre entre les espaces bâtis et ouverts, à identifier les zones de congestion ou de sous-utilisation et à planifier le développement ou la conservation futurs.

Variations et interprétations

• Interprétations dynamiques : dans certaines conceptions, les rôles de la figure et du fond peuvent être délibérément ambigus ou fluides, remettant en question les perceptions traditionnelles et encourageant les spectateurs à interpréter les espaces de multiples manières.
• Au-delà de l'espace physique : le concept s'étend également métaphoriquement à d'autres aspects du design, tels que la relation entre le solide et le vide dans une sculpture, l'interaction du texte et de l'arrière-plan dans la conception graphique ou le contraste entre les éléments actifs et passifs dans les médias interactifs.

Comprendre la relation figure-fond est crucial pour créer des conceptions cohérentes et fonctionnelles qui prennent en compte à la fois l'environnement bâti et les espaces ouverts qui l'encadrent et le complètent. Ce concept encourage une vision holistique de l'organisation spatiale, mettant l'accent sur l'interdépendance de toutes les parties du tissu urbain.

1. Qu’entend-on par espace implicite en architecture ?

L'espace implicite en architecture fait référence à une suggestion ou à une illusion de limites spatiales qui ne se manifestent pas physiquement à travers des murs, des barrières ou des démarcations claires. Ce concept joue avec la perception de l'espace, guidant la façon dont les gens comprennent et se déplacent dans l'architecture sans utiliser explicitement de formes solides pour définir les zones. L'espace implicite s'appuie sur des repères visuels, des changements de matériaux, de l'éclairage, des couleurs et des éléments architecturaux pour suggérer des divisions au sein d'un espace. Voici comment cela fonctionne dans la conception architecturale :

Indices visuels et matériels

• Changements de revêtement de sol : Différents matériaux ou motifs de revêtement de sol peuvent suggérer une transition entre les zones, par exemple d'un salon à une salle à manger dans un espace ouvert.
• Traitements de plafond : les variations de hauteur du plafond, de matériau ou de couleur peuvent impliquer une division ou mettre en valeur une zone particulière dans un espace plus grand.
• Éclairage : un éclairage stratégique peut créer des points focaux ou délimiter des zones, guidant le regard et les mouvements vers ou loin de certaines parties d'un espace.

Aménagements architecturaux et mobiliers

• Placement des colonnes : les colonnes peuvent agir comme des marqueurs visuels qui définissent les bords d'un espace implicite sans le fermer des zones adjacentes.
• Disposition des meubles : La disposition des meubles peut créer des limites informelles, suggérant des zones pour des activités spécifiques comme lire, converser ou manger.

Perception psychologique

• Lignes de vue : la direction et l'ouverture des vues peuvent créer un sentiment d'enceinte ou d'expansion, influençant les limites perçues d'un espace.
• Échelle et proportion : La taille et la proportion des éléments architecturaux par rapport à l'échelle humaine peuvent suggérer une intimité ou une grandeur, affectant la façon dont un espace est perçu et utilisé.

Fonctionnalité et flexibilité

• Espaces polyvalents : les espaces implicites sont souvent utilisés dans des conceptions multifonctionnelles où la flexibilité et l'adaptabilité sont essentielles, permettant de redéfinir les zones selon les besoins sans modifications physiques.
• Flux spatial : en évitant les barrières physiques, l'espace implicite encourage un mouvement plus fluide entre les zones, renforçant ainsi le sentiment d'ouverture et de connectivité.

Expérience et interprétation

• Récit et émotion : les espaces implicites peuvent évoquer certains sentiments ou raconter une histoire à travers une expérience spatiale, influencée par la façon dont les gens interprètent les signaux fournis.
• Personnalisation : La nature moins prescriptive des espaces implicites permet une interprétation et une utilisation plus personnelles de l’espace, s’adaptant à divers besoins et préférences.

Essentiellement, l’espace implicite dans l’architecture offre un outil sophistiqué pour créer des environnements polyvalents, adaptatifs et riches en perceptions. Il exploite le pouvoir de la suggestion pour façonner la façon dont les espaces sont vécus, sans les contraintes des barrières physiques, favorisant une interaction fluide et intuitive entre les occupants et leur environnement.

1. Dans les principes de conception architecturale, qu'est-ce que la théorie du vide solide ?

La théorie du solide-vide en architecture et en design urbain est un cadre conceptuel qui se concentre sur la relation entre les espaces solides (construits) et vides (non construits ou ouverts) dans la composition des bâtiments et des environnements urbains. Il s'agit d'un principe fondamental utilisé pour analyser et concevoir des espaces, en mettant l'accent sur l'équilibre et l'interaction entre ces deux éléments pour créer des environnements fonctionnels, esthétiques et significatifs.

Aspects clés de la théorie solide-vide

• Composition et équilibre : La théorie explore la manière dont les bâtiments (solides) et les espaces entre les bâtiments (vides) peuvent être disposés pour atteindre un équilibre harmonieux. Cet équilibre a un impact sur la fonctionnalité, la navigabilité et l'attrait visuel des espaces architecturaux et urbains.
• Définition spatiale : les solides définissent les vides en créant des bords et des limites pour les espaces ouverts. À l’inverse, la forme et l’étendue des vides peuvent mettre en évidence ou diminuer la présence de solides, influençant ainsi les perceptions d’échelle, de masse et de forme.
• Interaction et perméabilité : L'interaction entre le solide et le vide concerne la façon dont les gens se déplacent et occupent les espaces. Il prend en compte la perméabilité entre les environnements intérieurs et extérieurs, publics et privés, bâtis et naturels, affectant la manière dont les espaces sont vécus et utilisés.
• Contraste et dynamique : Le contraste entre le solide et le vide crée une dynamique visuelle et expérientielle qui peut évoquer des émotions, guider le mouvement et proposer diverses activités. Il joue un rôle essentiel dans le rythme et la structure du tissu urbain, ainsi que dans la qualité sculpturale des bâtiments individuels.
• Lumière et ombre : les relations plein-vide influencent considérablement le jeu de lumière et d'ombre dans les espaces, affectant l'ambiance, la perception de la profondeur et le confort visuel. Des interactions solide-vide bien conçues peuvent améliorer l’éclairage naturel, créer des motifs d’ombres intéressants et contribuer à l’efficacité énergétique.

Applications en architecture et design urbain

• Planification urbaine : dans les contextes urbains, la théorie du plein-vide éclaire la disposition des bâtiments, des rues, des places publiques et des espaces verts, dans le but de créer un tissu urbain équilibré et cohérent qui soutient la communauté, la connectivité et la durabilité.
• Conception architecturale : les architectes appliquent les principes du plein-vide pour organiser les espaces intérieurs et extérieurs, en tenant compte de la manière dont les murs, les ouvertures, les cours et les espaces de transition fonctionnent ensemble pour obtenir les qualités spatiales et les exigences fonctionnelles souhaitées.
• Architecture paysagère : La théorie est également pertinente en architecture paysagère, où la conception d'éléments paysagers durs (solides) et mous (vides) est équilibrée pour créer des espaces extérieurs attrayants, durables et utilisables.

Dimensions philosophiques et conceptuelles

Au-delà de ses applications pratiques, la théorie du solide-vide touche à des dimensions philosophiques et conceptuelles plus profondes, explorant les thèmes de la présence et de l’absence, de la clôture et de l’ouverture, ainsi que de la matérialité et de l’immatérialité. Il invite les designers à réfléchir de manière critique à l'essence de l'espace et du lieu, à l'expérience humaine et aux contextes environnementaux et culturels de leur travail.

La théorie du solide-vide sert ainsi de concept fondamental dans les disciplines spatiales, offrant une lentille à travers laquelle les architectes, les urbanistes et les concepteurs peuvent créer des environnements significatifs et réactifs.

1. Dans la conception architecturale, que sont les espaces positifs et négatifs ?

En architecture, les concepts d’espaces positifs et négatifs sont fondamentaux pour comprendre la conception spatiale et la manière dont les espaces sont perçus et utilisés. Ces termes sont ancrés dans la théorie du solide-vide, relative à la manière dont les humains interagissent avec et comprennent les environnements architecturaux et urbains.

Espace positif

• Définition : L'espace positif en architecture fait référence à la zone physiquement occupée ou à l'environnement bâti. Cela inclut les bâtiments, les structures et autres formes artificielles qui occupent de l’espace physique. L'espace positif est souvent considéré comme le « solide » dans les discussions plein-vide.
• Caractéristiques : Les espaces positifs sont des zones actives où se déroulent l’essentiel des activités humaines. Ils sont définis par leur masse, leur fonction et les matériaux à partir desquels ils sont construits. Dans le processus de conception, les architectes se concentrent sur la forme, l'échelle et la disposition de ces espaces pour répondre à des objectifs spécifiques et créer l'atmosphère ou l'expérience souhaitée.

Espace négatif

• Définition : L'espace négatif, en revanche, fait référence aux zones inoccupées ou à l'espace ouvert entourant ou à l'intérieur de l'environnement bâti. Cela peut inclure les cours, les jardins, les places publiques, les rues et même l’espace entre les meubles d’une pièce. L'espace négatif est essentiellement le « vide » dans les relations solide-vide.
• Caractéristiques : Les espaces négatifs sont des zones passives qui définissent ou complètent les espaces positifs. Ils sont essentiels à la fonctionnalité de l’environnement bâti, facilitant les déplacements, fournissant lumière et ventilation et offrant des espaces de repos et d’interaction sociale. La qualité et la configuration de l’espace négatif peuvent grandement influencer la perception, l’utilité et le succès des espaces positifs.

L'interaction entre les espaces positifs et négatifs

• Équilibre et harmonie : Une conception architecturale réussie repose souvent sur la réalisation d’un équilibre harmonieux entre les espaces positifs et négatifs. Cet équilibre affecte non seulement les qualités esthétiques d’un espace mais également sa fonctionnalité, son confort et son habitabilité.
• Perception et expérience : La manipulation d'espaces positifs et négatifs peut modifier les perceptions d'échelle et de proximité, guider les mouvements et les lignes de vue et influencer les réponses émotionnelles à un espace. Les concepteurs utilisent ces principes pour créer des environnements attrayants, intuitifs à naviguer et adaptés aux besoins de leurs utilisateurs.
• Adaptabilité et flexibilité : La prise en compte des espaces positifs et négatifs permet aux architectes de concevoir des environnements adaptables et flexibles qui peuvent évoluer au fil du temps. En aménageant judicieusement les deux types d’espaces, les bâtiments et les zones urbaines peuvent mieux s’adapter aux changements d’usages, d’activités et de dynamiques sociales.

Application en conception

• Définition spatiale : les concepteurs utilisent l'espace négatif pour définir les « bords » de l'espace positif, même sans barrières physiques. Cette approche peut créer des environnements plus fluides et polyvalents qui encouragent des utilisations et des expériences innovantes.
• Contraste visuel : le contraste entre les espaces positifs et négatifs peut être utilisé pour créer un intérêt visuel et une hiérarchie, en attirant l'attention sur des éléments ou des zones clés d'une conception.
• Distribution fonctionnelle : tant dans l'urbanisme que dans l'architecture, la répartition des espaces positifs et négatifs détermine le flux de mouvement, les zones de congrégation et la qualité spatiale globale de l'environnement.

Comprendre et manipuler efficacement les espaces positifs et négatifs sont des compétences cruciales en architecture et en design urbain, permettant la création d'environnements non seulement esthétiques, mais également fonctionnels et adaptés aux besoins humains.

1. Dans les principes de conception architecturale, qu'entend-on par « objets dans l'espace » et « façonneurs dans l'espace » ?

En architecture, les termes « objets dans l'espace » et « façonneurs dans l'espace » font référence à deux approches philosophiques et conceptuelles différentes de la manière dont les bâtiments et les structures interagissent avec leur environnement. Ces concepts nous aident à comprendre le rôle de l’architecture non seulement en tant qu’entités physiques mais aussi en tant que participants dans un contexte spatial et culturel plus large.

Objets dans l'espace

• Définition : « Objets dans l'espace » fait référence aux bâtiments ou aux structures considérés comme des entités distinctes et autonomes placées dans un contexte ou un environnement plus large. Ces objets sont souvent conçus en mettant fortement l’accent sur leur forme, leur identité et leurs qualités esthétiques, ce qui les distingue de leur environnement.
• Caractéristiques : Ces bâtiments sont généralement emblématiques ou sculpturaux, retenant l'attention et se concentrant sur leur présence individuelle et leur expression architecturale. L'approche donne souvent la priorité à l'impact visuel du bâtiment et à sa capacité à être reconnu comme un point de repère ou une œuvre d'art à part entière.
• Implication dans la conception : Dans cette approche, la relation entre le bâtiment et son contexte peut être moins soulignée, le bâtiment étant conçu avant tout comme une entité autonome. L'espace autour du bâtiment sert de toile de fond ou de cadre qui met en valeur sa forme et ses qualités esthétiques.

Shapers dans l’espace

• Définition : « Shapers in space » fait référence aux bâtiments ou aux structures qui définissent, créent ou influencent le caractère et la qualité des espaces qui les entourent. Au lieu de se démarquer de leur contexte, ces bâtiments sont conçus comme parties intégrantes d’un ensemble spatial plus vaste, contribuant activement à la formation d’espaces publics, de lignes de visibilité et de sentiers.
• Caractéristiques : Cette approche se concentre sur le rôle du bâtiment dans la formation et l'amélioration de l'expérience spatiale de la ville ou du paysage. Les bâtiments conçus pour façonner l’espace s’engagent souvent plus directement avec leur environnement, par la manière dont ils encadrent les vues, définissent les limites des places publiques ou guident les mouvements et la circulation dans les espaces urbains.
• Implication dans la conception : Le processus de conception pour les façonneurs de l'espace donne la priorité à l'interaction entre le bâtiment et son environnement. L'architecture répond non seulement à son contexte par la forme et la matérialité, mais également par la manière dont elle influence et s'intègre au tissu spatial, fonctionnel et social de son environnement.

Comparaison et intégration

• Différences philosophiques : La distinction entre les objets dans l'espace et les façonneurs dans l'espace reflète différentes philosophies concernant la relation entre l'architecture et son contexte. Le premier considère les bâtiments comme des œuvres d’art indépendantes, tandis que le second les considère comme des participants à la création d’un lieu et d’une communauté.
• Approches intégrées : Dans la pratique, l'architecture contemporaine cherche souvent à intégrer les deux approches, dans le but de créer des bâtiments à la fois distinctifs et emblématiques (objets dans l'espace) et qui contribuent positivement à la qualité et à l'expérience des espaces urbains (façonneurs dans l'espace).
• Durabilité et responsabilité sociale : le concept de façonneurs de l'espace s'aligne sur l'accent actuel sur la durabilité, l'intégration urbaine et la responsabilité sociale dans l'architecture. Il préconise des conceptions qui tiennent compte de l’impact plus large sur l’environnement et la communauté, favorisant la cohésion, la connectivité et l’inclusivité.

Comprendre ces concepts permet aux architectes et aux urbanistes de prendre des décisions plus éclairées sur la manière dont les bâtiments peuvent contribuer au tissu urbain et paysager, en équilibrant le désir d'une architecture emblématique avec le besoin d'une conception socialement et écologiquement adaptée.

1. Comment notre perception de l’espace est-elle influencée par la manière dont nous y arrivons ?

Notre perception de l’espace et la façon dont nous le percevons et le vivons peuvent être considérablement influencées par la manière dont nous y arrivons ou y faisons la transition. Ce concept, profondément ancré dans le discours architectural sur la séquence et l'expérience spatiales, met l'accent sur le voyage et les transitions entre les espaces autant que sur les espaces eux-mêmes. Voici plusieurs facteurs clés par lesquels l’approche ou l’arrivée impacte notre sensation d’espace :

Anticipation et Découverte

• Chemin d'approche : Le chemin menant à un espace peut créer une anticipation, affectant notre perception de l'espace à l'arrivée. Une approche longue et sinueuse peut susciter suspense et curiosité, tandis qu’un chemin direct et ouvert peut offrir un engagement immédiat avec l’espace.
• Seuils et transitions : franchir des portes, des portails ou d'autres seuils peut accroître le sentiment d'entrer dans un nouvel espace distinct. Le contraste entre l'espace de pré-entrée et l'intérieur peut intensifier l'expérience de l'arrivée, en marquant une distinction claire entre l'extérieur et l'intérieur, le public et le privé ou les différentes zones fonctionnelles.

Échelle et proportion

• Impressions initiales : L'échelle et la proportion de l'entrée ou du premier espace rencontré peuvent influencer considérablement notre perception. Une petite entrée confinée ouvrant sur un espace vaste et vaste peut créer une impression dramatique et mémorable, manipulant notre sens de l'échelle et de la grandeur.
• Hiérarchie spatiale : La séquence d'espaces, du plus petit au plus grand ou vice versa, guide notre expérience et notre compréhension de l'espace, influençant la façon dont nous percevons la taille globale, l'importance et le but des différentes zones.

Lumière et visibilité

• Transition lumineuse : Le changement d'éclairage entre l'approche et l'espace principal peut affecter considérablement notre expérience. Les transitions progressives d'espaces sombres à lumineux (ou l'inverse) peuvent affecter notre humeur et notre concentration, attirant l'attention sur des éléments spécifiques ou modifiant notre perception des dimensions de l'espace.
• Visibilité et orientation : La part de l'espace révélée à l'entrée peut influencer notre sentiment d'orientation et notre curiosité. Une visibilité complète immédiate offre un sentiment d'ouverture et d'accessibilité, tandis qu'une visibilité limitée peut encourager l'exploration et la découverte.

Matérialité et expérience sensorielle

• Transitions matérielles : les changements dans les matériaux sous les pieds, au-dessus ou dans les surfaces tactiles avec lesquelles nous interagissons peuvent signaler une transition vers un nouvel espace, influençant nos niveaux de confort psychologique et physique.
• Qualités acoustiques : Les sons d'un espace ou le changement d'acoustique d'un espace à un autre peuvent profondément affecter notre sentiment d'appartenance et notre atmosphère, depuis les échos d'une grande salle jusqu'à l'acoustique sourde d'une pièce recouverte de moquette.

Impact psychologique et émotionnel

• Attente contre réalité : La façon dont nous arrivons dans un espace peut créer des attentes qui sont soit satisfaites, soit subverties dès l'entrée, ayant un impact sur notre réponse émotionnelle et notre mémoire de l'espace.
• Sentiment d'appartenance : La transition vers un espace contribue à son « genius loci » ou à l'atmosphère unique d'un lieu, affectant notre engagement émotionnel et psychologique à son égard.

Essentiellement, le voyage vers et à travers les espaces architecturaux joue un rôle crucial dans la formation de notre expérience, de notre perception et de notre compréhension de ces espaces. Les architectes et les concepteurs exploitent ces transitions pour créer des expériences significatives et percutantes, guidant les émotions, les comportements et les interprétations de l'environnement bâti.

1. Qu’est-ce que l’environnement bâti ?

L’environnement bâti fait référence à l’environnement créé par l’homme qui sert de cadre à l’activité humaine, allant des bâtiments et parcs aux villes et infrastructures. Il englobe toutes les composantes physiques de l’endroit où nous vivons, travaillons et jouons. Cet environnement comprend :

• Bâtiments : maisons d'habitation, bâtiments commerciaux, sites industriels et autres structures où les gens vivent, travaillent et interagissent.
• Espaces publics : parcs, places publiques, paysages de rue et espaces ouverts qui offrent des espaces communs pour les loisirs et la socialisation.
• Infrastructure : routes, ponts, tunnels, systèmes d'approvisionnement en eau, usines de traitement des eaux usées, réseaux électriques et réseaux de télécommunications qui soutiennent le fonctionnement d'une société moderne.
• Systèmes de transport : tous les aspects des infrastructures de transport, y compris les rues, les voies ferrées, les métros, les aéroports et les ports, qui facilitent la circulation des personnes et des marchandises.
• Modèles d'utilisation des terres : la disposition des villes et des villages, y compris le zonage, la division entre les zones résidentielles, commerciales et industrielles et l'intégration des espaces verts.
• Conception et planification urbaine : processus et art de créer des lieux pour les gens, y compris la conception esthétique et fonctionnelle des bâtiments, des groupes de bâtiments, des espaces et des paysages.

L'environnement bâti est étroitement lié aux concepts de durabilité, de santé publique et de qualité de vie. Il joue un rôle important dans le façonnement des expériences, des comportements et des interactions sociales humains, ainsi que des conditions environnementales. Des études dans le domaine de la psychologie environnementale montrent que l’environnement bâti affecte la santé physique et mentale, la cohésion sociale et la durabilité environnementale.

Les architectes, urbanistes, ingénieurs civils et architectes paysagistes font partie des professionnels qui conçoivent et modifient l'environnement bâti, dans le but d'améliorer le bien-être humain, de renforcer la durabilité et de créer des espaces fonctionnels, esthétiques et propices aux communautés qu'ils servir. L'interaction entre les environnements bâtis et naturels est une considération essentielle dans le développement de zones urbaines résilientes et durables, répondant à des défis tels que le changement climatique, l'étalement urbain et l'épuisement des ressources.

1. En architecture, qu’est-ce que le déni et la récompense ?

En architecture, le concept de « déni et récompense » est une stratégie de conception qui consiste dans un premier temps à refuser à l'observateur ou à l'utilisateur une expérience visuelle ou spatiale attendue, pour ensuite offrir une expérience plus percutante ou plus enrichissante. Cette technique joue sur les effets psychologiques de l'anticipation, de la surprise et de la satisfaction, renforçant l'engagement global et l'appréciation de l'espace architectural. Voici comment cela fonctionne :

Dénégation

• Retenue initiale : dans la phase de refus, la conception restreint intentionnellement les vues ou l'accès à certaines parties d'un bâtiment ou d'un paysage. Ceci peut être réalisé grâce à l’emplacement des murs, à la direction des allées ou à l’orientation des ouvertures. Le but est de créer un sentiment de curiosité ou d’anticipation, encourageant une exploration plus approfondie.
• Perspectives contrôlées : le déni peut également impliquer le contrôle des perspectives ou des lignes de visibilité pour concentrer l'attention de l'utilisateur sur des éléments spécifiques tout en en masquant d'autres. Cette visibilité sélective peut accroître le sentiment de mystère et d’attente.

Récompense

• Révélation surprenante : après une période de déni, le design offre alors une révélation soudaine ou inattendue, récompensant la curiosité et la patience de l'observateur. Il peut s'agir d'une vue saisissante qui devient visible après avoir parcouru un chemin restreint, d'un grand espace intérieur qui s'ouvre au-delà d'une entrée modeste, ou d'une rencontre inattendue avec l'art ou la nature.
• Appréciation améliorée : La phase de récompense est conçue pour maximiser l’impact émotionnel et esthétique de l’expérience. En contrastant le déni initial avec la révélation ultérieure, les architectes peuvent créer des espaces mémorables et chargés d'émotion qui pourraient susciter des sentiments de crainte, de plaisir ou de tranquillité.

Exemples et applications

• Paysages naturels : dans l'architecture paysagère, un chemin peut serpenter étroitement entre de hautes haies ou des formations rocheuses, cachant la vue devant, pour ensuite s'ouvrir sur une vue à couper le souffle ou un jardin serein.
• Espaces urbains et publics : dans le design urbain, une ruelle étroite et sans prétention pourrait mener à une place publique animée ou à une œuvre d'art public saisissante, transformant ainsi la perception du tissu urbain.
• Bâtiments résidentiels et commerciaux : une maison ou un immeuble de bureaux peut présenter un extérieur modeste qui cède la place à de vastes espaces intérieurs lumineux, ou il peut encadrer stratégiquement les vues du paysage environnant, les révélant uniquement depuis certains points d'observation de la structure.

L’efficacité du déni et de la récompense en architecture réside dans sa capacité à créer des récits spatiaux dynamiques qui engagent les sens et les émotions, attirant les individus plus profondément dans l’expérience d’un lieu. En chorégraphiant soigneusement les moments de dissimulation et de révélation, les architectes peuvent renforcer le sentiment de découverte et le lien personnel avec l'environnement bâti.

1. En architecture, qu’est-ce que dessiner avec intention ?

« Dessiner avec intention » en architecture fait référence à l'acte délibéré et intentionnel de créer des dessins architecturaux qui non seulement décrivent les attributs physiques d'une conception proposée, mais transmettent également les concepts, idées et philosophies plus profonds derrière le projet. Cette approche met l'accent sur l'importance de l'intentionnalité dans chaque trait, ligne et détail du processus de dessin architectural, reconnaissant que les dessins ne sont pas de simples outils de représentation mais font partie intégrante du processus de conception et de communication. Voici ce que cela implique :

Fondation conceptuelle

• Idéation et conceptualisation : dessiner avec intention commence par une compréhension claire des objectifs du projet, des fondements conceptuels et de l'impact souhaité sur son contexte et ses utilisateurs. Cette phase fondamentale façonne l’orientation et le but des dessins.
• Communiquer des idées : l'intention derrière un dessin peut être d'explorer les relations spatiales, d'exprimer l'interaction d'un bâtiment avec son site, d'étudier la lumière et l'ombre ou d'articuler des méthodologies de construction. Chaque dessin sert donc de support à travers lequel des idées spécifiques sont examinées et communiquées.

Processus de conception

• Croquis exploratoires : les croquis initiaux sont souvent exploratoires et cherchent à capturer l'essence d'une idée ou d'un sentiment. Même à ces premiers stades, l’intention guide l’exploration, en se concentrant sur les aspects spécifiques de la conception qui nécessitent un développement ou une communication.
• Dessins de développement : à mesure que la conception évolue, les dessins deviennent plus détaillés, se concentrant sur les aspects techniques tels que la structure, les matériaux et la disposition spatiale. Ici, dessiner avec intention implique un examen attentif de la manière dont ces éléments soutiennent les objectifs globaux de conception.
• Dessins de présentation : les dessins finaux, que ce soit pour la présentation aux clients, au public ou pour la documentation de construction, sont créés dans le but de transmettre de manière claire et convaincante la conception finale. L’intention de ces dessins n’est pas seulement figurative mais aussi inspirante, visant à susciter le soutien, l’enthousiasme ou la compréhension.

Techniques et médiums

• Choix intentionnel du support : le choix du support de dessin (crayon, encre, numérique, etc.) et de la méthode (à main levée, CAO, modélisation 3D) est également un aspect du dessin intentionnel, sélectionné en fonction de ce qui communique le mieux l'essence ou les détails du design. .
• Annotation et explication : les dessins peuvent inclure des annotations, des notes et d'autres éléments explicatifs qui fournissent des informations plus approfondies sur les choix de conception, soulignant davantage l'intention derrière des aspects spécifiques du projet.

Aspects psychologiques et émotionnels

• Engager le spectateur : les dessins créés avec intention sont conçus pour impliquer les spectateurs, les invitant à explorer le design plus en profondeur, à remettre en question ses prémisses ou simplement à apprécier son esthétique et son innovation.
• Transmettre l'atmosphère et l'expérience : au-delà de la représentation physique, les dessins peuvent également suggérer l'atmosphère, la matérialité et les qualités expérientielles des espaces proposés, faisant allusion à ce que l'on ressent en les habitant ou en interagissant avec eux.

Dessiner avec intention est donc une approche globale qui englobe l’ensemble du processus de conception et de représentation architecturale. Il garantit que chaque dessin répond à un objectif allant au-delà de la simple représentation, agissant comme un lien vital entre la vision de l'architecte et la réalisation de cette vision dans l'environnement bâti.